Tantra - The erotic sculptures of Khajuraho
X - XI th Century AD
Soundtrack: 1) Buddha's Dream, by Riley Lee
2) Music of Ancient India
Khajuraho
(Hindi: खजुराहो) is a village in the Indian state of Madhya Pradesh,
located in Chhatarpur District, about 385 miles (620 kilometres)
southeast of Delhi, the capital city of India.
The Khajuraho group of
monuments has been listed as a UNESCO World Heritage Site, and is
considered to be one of the "seven wonders" of India.
One of the most
popular place of India, Khajuraho has the largest group of medieval
Hindu and Jain temples, famous for their erotic sculpture. The name
Khajuraho, ancient "Kharjuravahaka", is derived from the Sanskrit word
kharjur meaning date palm. The city was the cultural capital of Chandela
Rajputs, a Hindu dynasty that ruled this part of India from the 10th to
the 12th centuries. The Khajuraho temples were built over a span of 200
years, from 950 to 1150 AD and are made of sandstone, they didn't use
mortar the stones were put together with mortise and tenon joints and
they were held in place by gravity. This form of construction requires
very precise joints. The columns and architraves were built with
megaliths that weighed up to 20 tons.
The Khajuraho temples do not
contain sexual or erotic art inside the temple or near the deities;
however, some external carvings bear erotic art. Also, some of the
temples that have two layers of walls have small erotic carvings on the
outside of the inner wall. There are many interpretations of the erotic
carvings. Someone think that the sculptures mean that for seeing the
deity, one must leave his or her sexual desires outside the temple. They
also show that divinity, such as the deities of the temples, is pure
like the 'atman', which is not affected by sexual desires and other
characteristics of the physical body. Anccording to another opinion, on
the contrary, these sculptures suggest tantric sexual practices (Tantra
is a set of spiritual practices that include sex as a instrument to
achieve the Nirvana). Anyway, only 10% of the carvings contain sexual
themes. The rest represents the everyday life of the common Indians of
the time when the carvings were made.
http://en.wikipedia.org/wiki/Khajuraho
lundi 30 août 2010
samedi 28 août 2010
mardi 24 août 2010
lundi 23 août 2010
Heinz Hajek Halke
Heinz Hajek-Halke was born in Berlin in 1898.
He was among the most important German photographers of the 20th Century.
He lived in South America until he was thirteen years old, returning to Germany in 1911.
In 1915, he undertook the study of painting at Berlin´s Königliche Kunstschule, and made his first experimental artworks. He completed his studies after World War I.
Hajek-Halke began his professional career as a poster designer for a film company, and went on to work as a printer, draftsman, and editor.
In 1924, he made his first photographs, which stimulated new expressive work, including collage and photomontage.
Hajek-Halke´s work was interrupted again by the outbreak of the World War II, which prevented him from working regularly until 1947.
Following the war, Hajek-Halke joined Otto Steinert´s „fotoform", and in 1955 began teaching graphic design and photography at the Hochschule für Bildende Künste (Academy of Fine Arts) in Berlin.
During his lifetime, and in the immediate years following his death, Hajek-Halke was well-known in the arts community, but remained somewhat more obscure to the general public.
Among his most important works were his experimental Lichtgrafiken (light graphics), which were made without a camera. Instead, each image was created by applying a combination of chemical and mechanical techniques to photographic materials, such as negative film and light-sensitive paper. Additionally, Hajek-Halke used materials such as glass shards, glue, varnish, soot, wire, and fish bones in concert with darkroom techniques such as montage and double exposure, resulting in images of bizarre and fine structures and shapes, some resembling macro- and microscopic photographs.
The term „Lichtgrafik" was coined by the art historian Franz Roh on the occasion of the exhibition „Subjektive Fotografie" in Saarbrücken in 1951.
He died in Berlin in 1983.
He was among the most important German photographers of the 20th Century.
He lived in South America until he was thirteen years old, returning to Germany in 1911.
In 1915, he undertook the study of painting at Berlin´s Königliche Kunstschule, and made his first experimental artworks. He completed his studies after World War I.
Hajek-Halke began his professional career as a poster designer for a film company, and went on to work as a printer, draftsman, and editor.
In 1924, he made his first photographs, which stimulated new expressive work, including collage and photomontage.
Hajek-Halke´s work was interrupted again by the outbreak of the World War II, which prevented him from working regularly until 1947.
Following the war, Hajek-Halke joined Otto Steinert´s „fotoform", and in 1955 began teaching graphic design and photography at the Hochschule für Bildende Künste (Academy of Fine Arts) in Berlin.
During his lifetime, and in the immediate years following his death, Hajek-Halke was well-known in the arts community, but remained somewhat more obscure to the general public.
Among his most important works were his experimental Lichtgrafiken (light graphics), which were made without a camera. Instead, each image was created by applying a combination of chemical and mechanical techniques to photographic materials, such as negative film and light-sensitive paper. Additionally, Hajek-Halke used materials such as glass shards, glue, varnish, soot, wire, and fish bones in concert with darkroom techniques such as montage and double exposure, resulting in images of bizarre and fine structures and shapes, some resembling macro- and microscopic photographs.
The term „Lichtgrafik" was coined by the art historian Franz Roh on the occasion of the exhibition „Subjektive Fotografie" in Saarbrücken in 1951.
He died in Berlin in 1983.
samedi 21 août 2010
vendredi 20 août 2010
JOË BOUSQUET (extrait de « Mystique » éditions Gallimard 1973)
Où sont les gnômes ?
Dans les yeux des hommes qui
ne peuvent sans s’émouvoir entendre nommer les nains ?
Les gnômes sont les hommes mêmes.
Ils cherchent à troquer leur
misérable espèce pour le corps brûlant de leur vie. A l’horizon de cette damnante envie il y a le contact que nous
souhaitons entre un homme fait expérience et un homme à éclore dans le gnôme.
Ceci peut se chanter… C’est un
gnôme qui veut être oiseau et l’oiseau se jette dans les cœurs à éclore.
Voilà le cycle du gnôme. (Pour le cahier bleu demain, puisque le
cahier vert prend les choses dans ma vie et non dans ma pensée.)
Mais il n’y a pas une vérité qui n’éveille la vérité dont elle est le
langage. (La belle au bois dormant a
été éveillée parce qu’il y avait devant sa porte des servantes qui dormaient.)
Ce que l’homme conçoit comme le jouet de
son imagination, il l’est par rapport à l’invisible. On dirait que je
suis par rapport à l’être ce que les images sont dans mon cœur.
Je suis le gnôme, dit-il,
j’irai à Nice, il faut que je me hâte. C’est là que l’arc magnétique est dans
la lumière faite fleur.
Cette certitude qui ancre
dans mes os, dans ce que je suis le plus authentiquement ce que le rêve
m’apporte de plus grand que le temps…
Plus grand que le temps…
Galant de neige, aimant à
distance de regard, à distance de possible…
Avec cette certitude pour
t’arrêter dans tes courses d’épaves…
Joë Bousquet, Germaine Krull et René Nelli à Villalier
mercredi 18 août 2010
lundi 16 août 2010
« Les grandes choses » par Christian Dotremont
Depuis
longtemps, depuis qu’il y a les arbres,
et même
avant,
Depuis qu’il
y a le silence,
J’avais
envie de dire quelque chose, de le rompre
comme du
pain, le silence,
D’être
porte-parole porté par la parole,
De chanter
sans connaître la chanson,
de crier sur
les toits sans prêter attention à l’écho,
De rire dans
les coquillages, de pleurer
dans le
gilet des maisons,
Mais il
m’est arrivé d’écrire-
Depuis
longtemps aussi j’avais envie de voir,
et j’allumais
les lampes,
Envie de
prendre en flagrant délit
les chambres
tapissées de portes,
Le moindre
bouton sur le visage du miroir,
Au supplice
du soleil les gens qui marchent
comme les
acteurs,
Et le
paysage qui s’est couché, qui dort,
qui s’étire
si loin,
Je regardais
comme un détective et découvrais
les crimes,
les taches, les empreintes, la victime
incestueusement
mêlée au coupable,
Tout avait
gueule d’aveu, je marchais
parmi
l’évidence en serrant contre moi le secret,
Ne le
perdais jamais,
Parmi un
grand magasin de choses
exposées à
l’habitude,
Et
chapardais de quoi vivre, de quoi le nourrir,
le secret,
Mais il
m’est arrivé de fermer les yeux-
De regarder
la clef par la serrure,
De voir les
fleurs de gel qui poussent sur les volets,
les flammes
qui décorent les tapis,
D’ouvrir les
volets, de soulever le toit lourd de notions,
De suivre,
tout en les dessinant, les traînées des fêtes
qui n’ont
pas lieu,
Les
débauches légères, fragiles, où tout joue à jurer,
De perdre le
fil, d’avancer alors dans les mirages
qui arrêtent
le désert,
Parmi les
souks où serpentent les aguichantes
marchandes
d’incroyable,
De faire
œillade à ce qui n’a ni lieu ni temps,
D’aller
ainsi à vau l’eau sous mes propres paupières,
Mais il
m’est arrivé de te regarder-
Depuis
longtemps, j’en avais envie,
De garder ce
qui est autour avec ce qui est dedans,
De trouver
dans le fruit qui est là le goût du fruit
que je
cherche ici,
D’avancer
dans l’ombre même la dague sans garde
du
regard,
De caresser
les angles du soleil,
De faire ce
que j’imagine, d’imaginer ce que je fais,
mon amie,
De brûler à
la flammèche de la bougie le grand livre
où sont
comptées les grandes choses, et les petites,
Toi, tu les
laissais faire, elles s’embrassaient avec nous,
Les chambres
donnaient sur les souks, tes yeux
donnaient
sur les miens,
Les maisons
enlevaient leurs toits pour saluer les gens
qui
marchent,
Les animaux
se répandaient parmi les herbes,
à pas de
louve saoule,
Les elfes
lutinaient les gnomes, les arbres dormaient
debout dans
la mousse,
Dans la cour
de récréation le moindre mot
faisait
boule de neige,
Il n’y avait
plus de buvard sur les pupitres,
plus de
pupitres,
Il y avait
dans le ciel le brouillon des nuages,
le ciel,
L’orage
caressait les chardons, les rivières
trouvaient
de l’or,
Le temps se
reposait sous l’oreiller, le secret
se regardait
dans le miroir,
Mais il
m’est arrivé de ne plus te voir-
Et de garder
les yeux ouverts
sur les
grandes choses fermées, et les petites,
Et de crier
sur les toits pour que l’écho
rompe le
silence,
Et d’avoir
envie-
(Extrait de
« Traces »
Editions
« Jacques Antoine passé présent »
1980)
samedi 14 août 2010
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