PIERRE SCHAEFFER OUIJA BOARD

PIERRE SCHAEFFER was a French composer, writer, broadcaster, engineer, musicologist and acoustician of the 20th century. His innovative work and in both the sciences —particularly communications and acoustics— and the various arts of music, literature and radio presentation after the end of World War II, as well as his anti-nuclear activism and cultural criticism garnered him a wide array of appraisal in his lifetime.

Theresa Byrnes

http://www.theresabyrnes.com
Theresa Byrnes Videos











09.15.2009, Australian painter and performer Theresa Byrnes performed Nest in Williamsburg, Brooklyn. Very impressive, this performance shows her last painting series making process. Edit and most of the pictures by Emmanuel Germond, who was also Theresa Assistant.


NEST: 2009 Theresa Byrnes performance from emmanuel germond on Vimeo.

Theresa Byrnes, Nest, performance, photo Greg Weight

Theresa Byrnes, Nest, performance, photo Greg Weight

Theresa Byrnes The Artist - Documentary

 

THERESA BYRNES - MEASURE OF MAN 
Leonardo Davinci's anatomical drawing THE VITRUVIAN MAN heralded the age where the perfection of man was central to all things and encouraged progress and excellence in the individual and in society. The assertion of the centrality of the human soul in the order of creation is an idea I challenge.

 

Eliane Radigue - Trilogie de la Mort

Ramakrishna et Kali

«  Un jour, j'étais en proie à une intolérable angoisse. Il me semblait qu'on me tordait le cœur comme un linge mouillé... La souffrance me déchirait. A l'idée que je n'aurai pas dans ma vie la bénédiction de cette vision divine, une frénésie terrible me saisit. Je pensai : Si cela doit être ainsi, assez de cette vie !... La grande épée pendait, dans le sanctuaire de Kâli. Mon regard tomba sur elle ; et j'eus le cerveau traversé d'un éclair. - Elle !... « Elle m'aidera à mettre fin... » Je me précipitai. Je l'empoigne, comme un fou... Et voici !... La pièce, avec toutes ses portes et fenêtres, le temple, tout s'évanouit. Il me sembla que plus rien n'existait. Et, à la place, je perçus un océan d'esprit, sans limites, éblouissant. De quelque part que je tournasse les yeux, aussi loin que je regardais, je voyais arriver d'énormes vagues de cet océan luisant. Elles se précipitaient furieusement sur moi, avec un bruit formidable, comme pour m'avaler. En un instant, elles furent sur moi, elles s'écroulèrent, elles m'engouffrèrent. Roulé par elles, je suffoquai. Je perdis toute ma conscience naturelle, et je tombai... Comment passèrent ce jour et le suivant, je ne le sais point. Au-dedans de moi roulait un océan de joie ineffable. 

Et jusqu'au fond, j'étais conscient de la présence de la Divine Mère... »

( Extrait de Romain Rolland,  "La vie de Ramakrishna", Editions Robert Laffont 1973, collection "Les grands initiés".)

Sri Ramakrishna

Arnold Böcklin

Arnold Böcklin - Selbstporträt mit fiedelndem Tod (1872)

(1827-1901)
Pintor suizo que perteneció al circulo de los Neoclásicos-romano-germanos. Comenzó pintando paisajes al modo romántico tradicional, escenas bucólicas y luminosas, influenciado por su visita a Italia entre 1890 y 1897.
Más adelante, su pintura evolucionó hacia una mayor voluptuosidad, sobre todo en las figuras, que pasan, de formar parte de una vista general, como motivo casi anecdótico, a ser parte central de la composición en temas mitológicos y alegóricos.
La proyección del arte de Böcklin, nos acerca a la Pintura Simbolista, que recoge ese espíritu mágico y casi irreal, para representar los valores fundamentales del ser humano.

La música que se escucha en el video pertenece a Sergei Vasilyevich Rachmaninoff (1873-1943) Se titula The isle of the dead Opus 29) Este se inspiró en el cuadro de Böckln para su creación.Los historiadores del arte siempre han encontrado dificultades para clasificar este original, orgulloso, un poco excéntrico pintor que, como Da Vinci, experimentó en su jardín el vuelo con humanos. También hizo de algunos de sus cuadros varias versiones. Él le desagradaba dar títulos a sus cuadros y declaró que él pintaba con el fin de hacer soñar."Así como es la poesía la tarea de expresar los sentimientos, la pintura debe provocar también. Una imagen debe dar al espectador la mayor cantidad de alimentos para la reflexión como un poema y debe hacer el mismo tipo de impresión como una pieza de música"

http://fr.wikipedia.org/wiki/Arnold_Böcklin

Arnold Böcklin  Der Krieg (1896)

Arnold Böcklin - Die Meeresbrandung. 1883

Arnold Böcklin, La Chapelle, c. 1880

Faun Whistling to a Blackbird (1875) by Arnold Böcklin

Medusa

Silence of the Forest by Arnold Böcklin

Miwa Yanagi

Miwa Yanagi - Fairy Tale “Greta” 2004

                                              http://www.yanagimiwa.net


Miwa Yanagi was born in Kobe City. Education : Kyoto City University of Arts. She lives in Kyoto.
''These black and white photos of fairy tales look more like fairy tales do in my head than anything I've ever seen before'' (Neil Gaiman)

The White Dove by Miwa Yanagi

CHARLES DUITS

Biographie et informations
Nationalité : France
Né  à : Neuilly-sur-Seine , le 30/10/1925
Mort  le : 04/04/1991

Biographie :

Charles Duits est un peintre et écrivain français lié au surréalisme, poète, romancier de science-fiction et de romans érotiques.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il rencontre à New York André Breton, rencontre déterminante de part et d'autre. En 1969, il publie chez Denoël André Breton a-t-il dit passe, titre emprunté au dernier vers du poème de Breton Tournesol. Ce livre contient le récit de sa relation littéraire et humaine (aux moments de grâce et aussi d'orage et de rupture) avec Breton à New York et à Paris, jusqu'à la mort de Breton.

Il fréquente aussi Gurdjieff et approche le peyotl, drogue « sacrée », pour accroître, selon lui, la lucidité portée sur le monde et offrir des « visions » plus réelles, qu'il a soin de distinguer des « hallucinations » trompeuses.

CHARLES DUITS « LES ETRANGERES »

UNE JEUNE FEMME

Equivalence adoptive de mourir, dicton de tombes

Dissemblable au soleil mais parfois nuit

Lamentablement mignonne

Penchée sur l'encolure d'un quartz (voici la chute

Contre-entité parmi les pins que hantent un sable, une eau)

Muette si changer puisque tordue par l'inutile volte-face

Macération qu'impose un souci

De presque ou de souvent

Au vent oui même

Comme elle cillerait sifflerait à l'allusion d'une mouette

tournée

Blanche depuis les lanternes

MASTURBATRICE

Voici que pétallique à la faille du presque, mais mûre

Comme une ride

Si tes pieds brillent dans l'exhalaison des sépulcres

Hors du frais berceau

Tu heurtes, sous des toisons

La cuiller renversée et charnelle, que bombent tes

fadeurs

Quelle nictation ô dédale du geste et quelles

Taupes ailées ces mains dans un soir couleur de rouille

Tes ongles incolores brûlent

Ces sommets de cônes tout piquetés de pores

Du creux de l'aisselle, soudain

Une blêmeur lavant son flanc

Haletante bien que rieuse les genoux joints

insidieusement elle tente

Chance ou néant

Les cheveux soulevés par le vent

Vers un récent démon moulé dans les sueurs mais qui

hoquète encore

Elle baisse la langue

Enferme le moineau dans la boîte ivoirine

Et l'interrogation pèse, magnétique

O chue avec une indolente ondulation, elle

Malaxe la si tendre turgescence

(Quel crâne eût porté sans se rompre en ses cavernes

Pareille négation du Jeu, pareil

Renversement sur des prés irisés)

L'autre, en aval, aux cils de l'orifice

Nasse de tension où, vaine strideur, geint le poulpe

double

PREMIERE QUESTION

Nuptiales si leur charmille fléchissait, quelles ornières

Sommeillent, sinon la même crèche épaisse d'azalées

Quand y songe l'enfant ?

VULVE

Quand bien même l'ornement

Duplicité voluptueuse de faillir

Aurait discrètement du sein de l'harmonie

Effacé

Le méandre angélique

Une obliquité de rêve enveloppant de sa gangue dorée

Ou veloutant le cœur même

De l'aurore

Y règne

Comme si l'ombre

Ancestrale au doute secrètement gagnée

Consentait

DEUXIEME QUESTION

On a jeté la cosse du silence.

Est-ce l'asile où luisent, adoucis,

Leurs châles bleus ?

LES ETRANGERES

pour F. A. Jamme

Devant séduire à son ambiguïté la volute

De qui ne cède une douceur que pour accueillir le

songe

Et la soustraire

En un soupir soyeusement

Aux splendeurs qui le constellent,

Il concerte

Que sollicite à la faveur de quel artifice et grâce

A leur parole

Un grand Jeu pâle, alors que son avare

Et sibyllin démon consacre de l'aisance une ironie

Anciennement fameuse

Angoisse et délices

Mêlées, comme un lacis dispense une saveur ou la

dissipe

Qu'il élabore le superbe feu seul

Qui rafraîchit comme l'azur

Ou nuitamment

Sa lampe

Impose à la tendresse obscure de leur phrase

Une virgule de lumière

( Extrait de « Fruit sortant de l'abîme »

Editions « Le bois d'Orion, 1993)

PLANTES DIVINATOIRES ET CHAMPIGNONS HALLUCINOGÈNES


Magazine consacré aux plantes divinatoires et champignons hallucinogènes avec les interviews de Charles DUITS, écrivain : son expérience du Peyotl en 1956 à Antibes. Conséquences de cette expérience sur sa propre personne. La tradition "peyotlique" et l'attitude des indiens mexicains face à cette plante (Interview par René de SOLIER, 9'00"). Extrait de "Les Portes de la perception" d'Aldous HUXLEY, lu par Roger BLIN. (Passage sur la Mescaline) + musique. (11'00) Interview d'Aldous HUXLEY sur son intérêt pour les expériences faites avec la Mescaline. (Interview par Georges SADOUL, enregistrée à Marseille, date non précisée sans doute 1951).

GÉNÉRIQUE
réalisateur:
Barbier, Pierre
auteur de l'oeuvre pré-existante:
Huxley, Aldous
journaliste:
Sadoul, Georges
interprète:
Blin, Roger
participant:
Duits, Charles
présentateur:
Solier, René de

After the rain...

Forêt de Bouconne ... 251011

Ruins make flesh

Collage by Zaz Zetoun Mind

Zaz Zetoun Mind - " Voodoo Vortex "

PAUL ELUARD : "L'ORAGE D'UNE ROBE QUI S'ABAT..."

L'orage d'une robe qui s'abat
Puis un corps simple sans nuages
Ainsi venez me dire tous vos charmes
Vous qui avez eu votre part de bonheur
Et qui pleurez souvent le sort sinistre de celui qui vous a rendue si heureuse

Vous qui n'avez pas envie de raisonner
Vous qui n'avez pas su faire un homme
Sans en aimer un autre

Dans les espaces de marées d'un corps qui se dévêt
A la mamelle du crépuscule ressemblant
L'oeil fait la chaîne sur les dunes négligées
Où les fontaines tiennent dans leurs griffes des mains nues

Vestiges du front nu joues pâles sous les cils de l'horizon
Une larme fusée fiancée au passé
Savoir que la lumière fut fertile
Des hirondelles enfantines prennent la terre pour le ciel

La chambre noire où tous les cailloux du froid sont à vif
Ne dis pas que tu n'as pas peur
Ton regard est à la hauteur de mon épaule
Tu es trop belle pour prêcher la chasteté

Dans la chambre noire où le blé même
Naît de la gourmandise

Reste immobile
Et tu es seule.

(1933, La rose publique)

Sur des gros plans de photos de nus de femme et des photos de femme de Man Ray, lecture du poème de Paul Eluard "L'orage d'une robe qui s'abat..."

Dziga Vertov, Man With A Movie Camera

Dziga Vertov by Dziga Vertov. This film is famous for the range of cinematic techniques Vertov invents, deploys or develops, such as double exposure, fast motion, slow motion, freeze frames, jump cuts, split screens, Dutch angles, extreme close-ups, tracking shots, footage played backwards, animations, and a self-reflexive style(at one point it features a split screen tracking shot; the sides have opposite Dutch angles). "Man with a Movie Camera" is the fourth album by The Cinematic Orchestra. It is the soundtrack to a re-released version of the (then ground-breaking) 1929 silent documentary film, Man with a Movie Camera from Russian director Dziga Vertov.


http://fr.wikipedia.org/wiki/Dziga_Vertov

Ménilmontant (1926, Dimitri Kirsanoff)

Film muet, noir & blanc, 28 minutes. Réalisé par Dimitri Kirsanoff.
Avec Nadia Sibirskaïa, Yolande Beaulieu, Guy Belmont, Jean Pasquier.

Kirsanoff's best known work is Ménilmontant (1926), which takes its name from the Paris neighborhood of the same name. The film is a silent, but does not contain any intertitles. It begins with a flurry of quick close-up shots depicting the axe murder of the parents of the protagonists, two girls.[1] As young women, they are portrayed by Nadia Sibirskaïa, Kirsanoff's first wife, and Yolande Beaulieu; their mutual love interest is played by Guy Belmont.[4] The film uses many other techniques that were relatively new at the time, including double exposure.

Director: Dimitri Kirsanoff
Writer: Dimitri Kirsanoff
Stars: Nadia Sibirskaïa, Yolande Beaulieu and Guy Belmont

Paul Eluard à Félix Labisse

Félix Labisse

             Chronique 

Le ventre gros de printemps

c'est une femme qui naît

Sous le poids du soleil vert

Les nuages disparaissent

Dans leur eau pure les bêtes

Fendent les herbes du ciel

La femme à levé la tête

Et ses songes la dévoilent

Le chemin de son sourire

Passe par ses seins d'oiseau

Que guettent les bêtes tendres.

L'abc de la récitante

Je compte sur mes yeux un et deux dira-t-elle

Pour voir ce que doit voir l'affalée que je suis

Couchée et nue et chaude au pied du haut miroir

Et mouillée comme un nouveau-né je me pourlèche

Je compte sur mes doigts un deux trois dira-t-elle

La multiplication de mes soupirs profonds

Le sac de mes désirs s'entrouvre sur le lit

et j'ai le plein soleil dedans avec mon rouge

Je compte sur mon sexe et mes fesses pour tendre

Un piège au plus prudent et à la plus prudente

J'ai du goût pour chacun mais je me tiens en moi

Tapie comme l'alcool dans la main d'un ivrogne

Mes aspects sont variés j'ai du poil j'ai des plumes

et l'écorce d'un arbre augmente ma peau brune

J'ai de la terre au creux de ma main et je me love

comme un fleuve sans eau où les baigneurs se noient

Mes talent sont nombreux je sais singer la bête

Et m'alléger d'aurore tout comme une alouette

Je sais faire pleurer les plus indifférents

Et rire bêtement ceux qui se croient malins

J'ai des griffes des crocs j'ai des lèvres d'écaille

Et des lèvres de soie et de miel et de glu

Pour enrober l'azur et sa salive fade

Ma langue sur les bords de la chair se dévoue

Je caresse mes fruits débordants de science

Qui donc pourrait régner hors de mon cœur total

Je sais tout et j'apprends à oublier je tresse

Une énorme couronne à mon ventre à mon sang.

Félix Labisse - La visiteuse - 1944 -

( Extrait de Paul Eluard "Voir" Editions "Trois Collines" 1948 )

Janine Antoni

Janine Antoni, ‘Touch’ (2002)

Janine Antoni was born in Freeport, Bahamas in 1964. She received her BA from Sarah Lawrence College in New York, and earned her MFA from the Rhode Island School of Design in 1989. Antoni’s work blurs the distinction between performance art and sculpture. Transforming everyday activities such as eating, bathing, and sleeping into ways of making art, Antoni’s primary tool for making sculpture has always been her own body. She has chiseled cubes of lard and chocolate with her teeth, washed away the faces of soap busts made in her own likeness, and used the brainwave signals recorded while she dreamed at night as a pattern for weaving a blanket the following morning. In the video, “Touch,” Antoni appears to perform the impossible act of walking on the surface of water. She accomplished this magician’s trick, however, not through divine intervention, but only after months of training to balance on a tightrope that she then strung at the exact height of the horizon line. Balance is a key component in the related piece, “Moor,” where the artist taught herself how to make a rope out of unusual and often personal materials donated by friends and relatives. By learning to twist the materials together so that they formed a rope that was neither too loose nor too tight, Antoni created an enduring life-line that united a disparate group of people into a unified whole. Antoni has had major exhibitions of her work at the Whitney Museum of American Art, the Solomon R. Guggenheim Museum, S.I.T.E. Santa Fe, and the Irish Museum of Modern Art, Dublin. The recipient of several prestigious awards including a John D. and Catherine T. MacArthur Fellowship in 1998 and the Larry Aldrich Foundation Award in 1999, Janine Antoni currently resides in New York.

Loving Care

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 (“I soaked my hair in dye and mopped the floor with it”) - Janine Antoni, 1992 performance art at the Anthony D’Offay Gallery in London.

 

Janine Antoni - Conduit 
 My brother told me stories about Anne Bonnet, an Irish­-American woman who masqueraded as a male pirate in the Caribbean during the 18th century. One of the ways Bonnet deflected suspicion about her double identity was by using a ceramic apparatus that enabled her to urinate standing up. As a young girl, I was fascinated with the idea of Anne Bonnet’s device. Recently, I encountered commercially made objects designed exactly for this purpose that brought back this memory. I couldn’t resist the complex implications of such an object. Like Anne Bonnet, I, too, wanted to live out the fantasy triggered by the use of this object. My fantasy, like most, took me to an unlikely place. Such is the unexpected journey of the unconscious. So here’s the leap: What if the apparatus for peeing while standing up was a gargoyle? And what if I actually cast this apparatus as a sculpture and used it to pee off of a landmark building in New York City ?

Janine Antoni - Conduit

Spent eight days and nights on this performance piece
she tracked her REM patterns as she slept in the bed for which she transferred the patterns into a blanket she was weaving for the bed the loom extends across the entire room.

Janine Antoni, “Slumber”

2038 by Janine Antoni

Saddle by Janine Antoni